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Música

segunda-feira, 26 de setembro de 2016

Imagens do Curso: A Grande Decoração Barroca


Visita a Antiga Biblioteca dos Jesuítas
Catedral Basílica de Salvador 


Turma


Prof.Dr. Magno Moraes de Mello
UFMG


Prof.Dr. Magno Moraes de Mello recebe a Coleção dos Livros do Tombo do Mosteiro de São Bento da Bahia


Detalhe da Azulejaria 
Catedral Basílica de Salvador


Visita Técnica a Restauração da Igreja de São Domingos



Teto da Igreja de São Domingos


Fachada da Igreja da Ordem Terceira de São Domingos

quarta-feira, 14 de setembro de 2016

CATEQUESE "ARTE E FÉ"


Vai al Magistero del Santo Padre

BENTO XVI
AUDIÊNCIA GERAL
Praça da Liberdade, Castel Gandolfo quarta-feira, agosto 31, 2011

Arte e oração
Queridos irmãos e irmãs,
Muitas vezes me lembrou, neste período, a necessidade de cada cristão a encontrar tempo para Deus, para a oração, em meio a tantas ocupações de nossos dias. O próprio Senhor nos dá muitas oportunidades porque nos lembramos dele. Hoje vou tocar brevemente em um desses canais que podem nos levar a Deus e também servir de ajuda no encontro com Ele é a forma de expressão artística, uma parte desse " caminho pulchritudinis "-" caminho da beleza "- que mencionei várias vezes, e o homem de hoje deve se recuperar no seu significado mais profundo.
Talvez tenha acontecido algum tempo na frente de uma escultura, uma pintura, algumas linhas de um poema, ou um pedaço de música, para tentar emoção íntima, uma sensação de alegria, de perceber, ou seja, claramente na frente você não só foi a matéria, um pedaço de mármore ou bronze, uma tela pintada, um conjunto de letras ou uma combinação de sons, mas algo maior, algo que "fala", capaz de tocar o coração, para se comunicar mensagem, para elevar a alma. Uma obra de arte é o fruto da criatividade humana, que perguntas na frente da realidade visível, ele tenta descobrir o significado mais profundo e se comunicar através da linguagem de formas, cores, sons. A arte é capaz de expressar e tornar visível a necessidade humana de ir além do que você vê, manifesta a sede ea busca pelo infinito. Na verdade, é como uma porta aberta para o infinito, para uma beleza e uma verdade que vai além do cotidiano. E uma obra de arte pode abrir os olhos da mente e do coração, sospingendoci para cima.
Mas há expressões artísticas que são verdadeiros caminhos para Deus, a beleza suprema, mas eles são uma ajuda para crescer no relacionamento com Ele em oração. Estas são as obras que surgem da fé e expressam a fé. Um exemplo que podemos ter quando visitamos uma catedral gótica: somos arrebatado pelas linhas verticais que disparam para o céu e atrair top nossos olhos e nosso espírito, enquanto, ao mesmo tempo, nos sentimos pequenos, mas ansioso para plenitude ... Ó quando entramos em uma igreja românica: somos convidados espontaneamente à meditação e oração.Perceber que nestes belos edifícios é fechado como a fé de gerações. Ou, quando ouvir uma peça de música sacra que vibra as cordas do nosso coração, a nossa alma é tão dilatada e ajudou a voltar-se para Deus. Lembro-me de um concerto de música de Johann Sebastian Bach, em Mônaco da Baviera, dirigido por Leonard Bernstein. Após a última canção, um dos Cantate , eu senti, não pelo raciocínio, mas no fundo, que o que eu tinha ouvido tinha me ensinado a verdade, a verdade do compositor supremo, e empurrou-me para agradecer a Deus. Perto de mim c ' foi o bispo luterano de Mônaco e espontaneamente disse: "ao ouvir isso, claro, é verdade; A verdadeira fé é tão forte, ea beleza que expressa irresistivelmente a presença da verdade de Deus. Mas quantas vezes pinturas ou frescos, o resultado da fé do artista em suas formas, suas cores, sua luz, empurrar-nos para transformar pensou a Deus e crescer em nosso desejo de retirar a fonte de toda beleza. Ele permanece profundamente verdadeiro o que ele escreveu um grande artista, Marc Chagall, que durante séculos pintores mergulharam suas escovas para esse alfabeto colorido que é a Bíblia. Quantas vezes, em seguida, as expressões artísticas podem ser ocasiões para nos lembrar de Deus, para ajudar a nossa oração ou até mesmo uma mudança de coração! Paul Claudel, o famoso poeta, dramaturgo e diplomata francês, na Basílica Notre Dame em Paris, em 1886, apenas ouvindo o canto do Magnificat durante a missa de Natal, sentiu a presença de Deus. Ele não tinha entrado na igreja por razões de fé, ele tinha entrado apenas para julgar casos contra os cristãos, e ainda assim a graça de Deus operou em seu coração.
Queridos amigos, convido-vos a redescobrir a importância desta via para a oração, para a nossa relação viva com Deus. As cidades e países ao redor do mundo contêm tesouros de arte que expressam a fé e nos fazem lembrar da relação com Deus . a visita a locais de arte, então, não é apenas uma oportunidade para o enriquecimento cultural - mesmo este - mas acima de tudo pode se tornar um momento de graça, um estímulo para fortalecer nosso relacionamento e nosso diálogo com o Senhor, para parar e contemplar - a transição da realidade externa simples para a realidade profunda que expressa -. o raio da beleza que nos atinge, que quase lá "fere" o íntimo e nos convida a subir em direção a Deus eu terminar com uma oração de um Salmo, um Salmo 27 "Uma coisa pedi ao Senhor, e a buscarei: a habitar na casa do Senhor todos os dias da minha vida, para contemplar a formosura do Senhor e contemplar seu templo" (v. 4).Esperamos que o Senhor vai ajudar-nos a contemplar sua beleza, tanto na natureza e nas obras de arte, de modo a ser tocado pela luz do seu rosto, porque mesmo nós podemos ser luzes para os nossos vizinhos. Obrigado

quarta-feira, 7 de setembro de 2016

Frei Ricardo do Pilar, o Pintor Seiscentista do Rio de Janeiro

Frei Ricardo do pilar

ano de nascimento de Frei Ricardo do pilar, natural de Colônia no baixo Reno, Alemanha há de fixar-se para o decênio de 1630 a 1640. Sua vinda ao Brasil, atribuimo-la ao douto abade-arquiteto Frei Manuel do Rosário de Buarcos, que dirigiu o cenóbio beneditino do Rio de Janeiro, de 12 de abril de 1660 até seu prematuro falecimento em 16 de março de 1663. O valioso Dietário informa-nos que, já no triênio seguinte, isto é de 1663 a 166, o artista-pintor Ricardo de Colônia trabalhava no mosteiro de São Bento, onde permaneceu, sem interrupção, até sua morte aos 12 de fevereiro de 1700.

Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro

Em nossos mosteiros e conventos seiscentistas viveram verdadeiros santos, constitui para o Brasil-religioso uma legítima glória. Um deles, sem contestação, foi Frei Ricardo do Pilar. O seu biógrafo descreve lapidarmente sua infinita caridade para com o próximo – o sinal mais autêntico de santidade no juízo do apóstolo São Paulo (Icor 13,1-7). 
Aos pobres e aos presos o santo pintor dava tudo. Tendo humildemente pedido licença ao prelado, distribuía as suas provisões aos miseráveis, oferecendo-lhes até sua roupa branca, contentando-se com um velho e pobre hábito para lhe cobrir o corpo. Isto não significa que vivesse descuidado e sujo.


assinatura de Frei Ricardo do Pilar


Frei Ricardo do Pilar natural de Colônia, irmão leigo do mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro, é um dis nossos primeiros pintores coloniais, já possui uma certa bibliografia. Desde Manuel de Araújo Porto Alegre (1841) até Francisco Marques dos Santos (em 1938), o piedoso artista alemão encontrou muitos admiradores e alguns críticos. Infelizmente, porém, não houve até hoje quem se lembrasse de investigar suas obras, sendo que apenas se ocuparam em preconizar a tela de Nosso Senhor dos Martírios, no altar da bela sacristia do mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro.
Quanto ao nome: Frei Ricardo do Pilar convém lembrar que outrora os religiosos ao vestirem o santo hábito, adotavam qualquer invocação dos mistérios da fé, como por exemplo, da Santíssima Trindade, da Encarnação, da Ressurreição ou de um título de Nossa Senhora: da Conceição, da Natividade, do Socorro, de Loreto, ou do nome de um santo: São Bento, São Plácido, Santo Anselmo, São Bernardo, etc. As palavras correspondentes a tal invocação ou tal mistério eram acrescentadas ao nome de batismo, abandonando o religioso, geralmente, o nome da família, como é o caso de nosso Frei Ricardo de Nossa Senhora do Pilar.

Carta de Profissão de Frei Ricardo do Pilar


Legado Artístico Cultural de Frei Ricardo do Pilar 


Painéis da capela-mor do Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro
Painéis da capela-mor do Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro retratando as aparições de Nossa Senhora a alguns santos beneditinos e bíblicos.

Aparição de Nossa Senhora a Santo Anselmo




Bom Jesus do Martírios
Sacristia do Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro


Bom Jesus do Martírios
Museu do Mosteiro de São Bento da Bahia

terça-feira, 30 de agosto de 2016

Curso: A construção da arquitetura ilusória na grande decoração barroca: perspectiva, luz e cromatismo



Proponente: Possui graduação em História pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Belo Horizonte (1983); especialização em Crítica de Arte e Museologia pela Università Internazionale dell'Arte de Florença (1990); mestrado em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa (1997); doutorado em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa (2002); pós doutorado em História da Arte pela Università degli Studi di Firenze (2012). Atualmente é professor de História da Arte da Universidade Federal de Minas Gerais. Está vinculado ao Departamento de História (FAFICH) e pertence a Linha História Social da Cultura. Lidera o grupo de pesquisa intitulado Perspectiva Pictorum (desde 2006) responsável pela investigação sistematizada em uma base de dados sobre a pintura Barroca/Rococó no Brasil; pertence ainda ao grupo de pesquisa intitulado Architectural Perspective: digital preservation content access and analytics (desde 2012), sediado na Università degli Studi di Roma (La Sapienza). Este grupo tem como objetivo pesquisas referentes à pintura de falsa arquitetura e estudos sobre tratados de pintura e de perspectiva, entre a Europa e o Brasil. Tem experiência na área de História da Arte privilegiando as abordagens entre os séculos XVII e XVIII. Atua principalmente nos seguintes temas: pintura barroca; forros barrocos e rococós; estudos dos tratados de perspectiva e de pintura do tempo do barroco no universo Luso Brasileiro. 

Período: 12 a 16 de setembro de 2016

Horário: 17h às 20h


Carga horária: 20 horas


Vagas: 30


Valor: R$ 350


Inscrições: saobentoarte@gmail.com


Local: Colégio São Bento


Endereço: Avenida Sete de Setembro


Estacionamento: Ladeira das Hortas/ lado da Igreja do Mosteiro

PROGRAMAÇÃO

 – Introdução e metodologias no estudo da história da arte
         A – Conceitos, fontes e periodizações na história da arte
B – Os discursos interpretativos e metodologias de estudo da história da arte
         C – O diálogo entre a obra e o historiador
D – Questões do saber óptico na Idade Média e o espaço físico no Renascimento com a perspectiva

   – Espaço infinito e decoração barroca
A – A nova concepção do universo: do antropocentrismo ao infinito espacial
B – Barroco e propaganda
C – Quadraturismo e decoração barroca: Andrea Pozzo
D – Entre arte e ciência: os tratados de perspectiva entre o Renascimento e o século XVIII

 – O ilusionismo constituído na síntese luso-brasileira
A – A simulação arquitetônica em Portugal no tempo de D. João V
B – A transmissão da pintura perspéctica para o Brasil Colonial
C – Caetano da Costa Coelho e Antônio Simões Ribeiro: entre o Rio de Janeiro e Salvador
D – O fenômeno do engano arquitetônico no Norte e Nordeste do Brasil Setecentista

   – A pintura de tetos em Minas Colonial
A – Fragmentos arquitetônicos
B – Manuel da Costa Ataíde
C – Entre Barroco e Rococó
D – A fragilidade da terceira dimensão


Aulas de campo:
Quarta dia 14/09 - Igreja de São Francisco
Quinta dia 15/09 - Igreja da Ordem Terceira de São Domingos
Sexta dia 16/09 - Catedral Basílica e Igreja de Nossa Senhora do Boqueirão 

OBJETIVOS:
         Explicar questões pertinentes às metodologias da história da arte; aclarar aspectos sobre a produção artística; interrogações sobre a relação entre arte e ciência; apurar pontos essenciais sobre conceito, fontes e definição sobre a arte barroca.

PROPOSTA:
         No percurso da arte Barroca e Rococó diverso fatores contribuíram para a produção destes estilos. Ao mesmo tempo o barroco não deve ser estudado apenas como mais um momento estilístico, individualizado numa época, mas, sobretudo, como uma «característica artística» como foi o Humanismo e o Renascimento. Assim, a passagem do século XVI para o XVII e na sua continuidade à fase setecentista, toda esta etapa irá constituir-se num dos episódios mais significativos da História da Arte.
O desenvolvimento da arte Barroca deve ser visto na continuidade do momento final do Renascimento; lembre-se que nesta fase a cultura renascentista enfrentava um período de antinomias, quer dizer, entre o triunfo e a censura da retórica, ou entre uma concepção hedonista e outra pedagógica. Outro setor que no Barroco foi amplamente acentuado diz respeito à imaginação. Com o surgir de uma espécie de mentalidade barroca, podem individualizar-se duas correntes que dividiram a interpretação da arte a partir do fim do Renascimento e que se reunirá no Barroco, compondo-se por um lado numa arte extremamente complacente e por outro numa linguagem moralizadora. Ainda no seguimento destes aspectos, é de salientar que o Barroco conhece um momento hedonista e outro pedagógico, levado desde a luxúria até a decência, fatores condicionados por certa ambivalência.
A representação perspéctica do espaço nas artes em geral é um dos temas mais fascinantes da história da arte. Estudar a construção perspéctica do espaço é investigar o modo como cada cultura concebeu a pintura, a escultura e a arquitetura. Neste contexto produziu-se uma mudança cultural no modo de ver e também no modo de representar a natureza. A expressão plástica adota uma visão de espaço natural, mensurável, construído cientificamente e representado segundo preceitos matemáticos. 
Deste modo, as artes passaram de um conceito puramente mecânico ao conceito de artes liberais e os pintores passam de artesãos e técnicos a artistas e homens da ciência. A pintura passa a ser uma ocupação liberal, a qual é imprescindível os conhecimentos de matemática, de geometria, de música e de outras ciências. O uso da perspectiva é um dos momentos de maior interesse para a análise da linguagem pictórica. A esta nova técnica de representação perspéctiva ficou conhecida por perspectiva artificialis: rigorosa exatidão matemática - atua como conexão a uma nova concepção de espaço: um espaço equivalente em todas as suas partes (homogêneo e constante). Tendo em mente a perspectiva como forma simbólica, os caminhos culturais e científicos são os que fundamentam este novo formulário de representação espacial. Na sequencia do século XVII um artista só era internacionalmente reconhecido com o bom uso da perspectiva; no século XVIII ela invadia as culturas não europeias, chegando à China em 1725/1730, acentuando as duas edições da tradução do tratado do jesuíta Andrea Pozzo com o título de Técnicas Visuais e na América do Sul, especificamente no Brasil Colonial. Um exercício que amadureceria desde as primeiras intervenções e que se tornaria inseparável da cultura figurativa durante todo o século XVIII em Portugal e no Brasil.
A arte Barroca e Rococó ainda apresentam entre os seus múltiplos e fascinantes aspectos, arestas quase inexploráveis ou insuficientemente pesquisadas. Temas como a tratadística, as preparações cenográficas e o quadraturismo, podem ser considerados uma forma pictórica específica da perspectiva e que ainda hoje é um dos fenômenos da percepção visual mais fascinante da história da arte.
         Com efeito, o desenvolvimento da arte está ligado ao da ciência. Assim, o que esse curso pretende é analisar a relação entre a arte desde o século XVI até o século XVIII, contemplando de modo especial o período Barroco e Rococó não somente sob o ponto de vista artístico, mas também sob o ponto de vista da história da ciência.





quinta-feira, 7 de julho de 2016

Exposição: São Bento e os Beneditinos da Bahia



Abertura 11 de Julho após a Missa das 10h
Período de 11 de julho a 13 de agosto de 2016
Local: Museu São Bento
Horário: 13h às 17h
Mosteiro de São Bento da Bahia

sábado, 25 de junho de 2016

Bênção beneditina de abelhas


São Bento é o patrono dos apicultores, ainda é costume em algumas partes da França coloca uma medalha de São Bento nas colmeias. Aqui estar a oração para a bênção beneditina de abelhas:

Ó Senhor , Deus Todo-Poderoso , que criaste o céu e a terra e todos os animais existentes sobre eles e neles para o uso dos homens, e que tens Comandado pelos ministros da Igreja tantos santos, feitos a partir de produtos de abelhas a ser iluminados na igreja durante a realização do ofício sagrado em que o santíssimo corpo e sangue de Jesus Cristo , teu Filho se faz presente e é recebido ; pode tua santa bênção desça sobre estas abelhas e essas colmeias , de modo que eles possam multiplicar , ser frutífero e ser preservado de todos os males e os frutos surgindo possam ser distribuídos para o teu louvor e de teu Filho e do Espírito Santo e da Santíssima Virgem Maria.

sábado, 18 de junho de 2016

A Oração Através da Arte


Santa Antônio em Procissão com o Santíssimo Sacramento 


Cristo Ressuscitado no Encontro com Maria Madalena


O Sacrifício da Missa


Jesus no Horto das Oliveiras em Oração


São Clemente Maria Hofbauer, padre redentorista em Oração


Santo Anjo da Guarda


primeira Eucaristia 


Papa Emérito Bento XVI


Sacramento da Confissão



Oração a São Domingos

Anunciação de Nossa Senhora


Primeira Eucaristia